台灣電影的生機在那裡？

前幾天聽到有新聞說，
台灣要舉辦幾場的講座會以尋找台灣電影的生機。
我個人覺得，這場講座應該變成交流會，
讓觀眾多發言，真正去了解台灣觀眾的想法，
製作出好片，票房自然會回流。

不能說台灣的影片不想長進，
其實台灣的國片都是有水準的，高水準到只會得獎而不會「得」票房。
也不能說是曲高和寡，畢竟還是會有人去看國片。

我的確是滿喜歡看國片的，
但是在看國片的時候必須要讓自己的思想清空，
因為很多時候看完都好好的思考片要傳達的東西。
試想想，哪有那麼多有空的人要去看國片呢？
因為看完是那麼累人的事情。

一個電影市場需要有商業的片種，也需要有非商業的片種，
可是台灣的環境，卻近乎所謂的藝術電影。
而且大部份看完之後，都覺得心情很沉重。
像「夜奔」，要狂奔還得等到晚上，給人偷偷摸摸的感覺；
像「不見」，都去電影院見面了，為何還不要見面呢；
像「你那邊幾點」，一直問人家幾點，你不煩我都煩啦；
像「海上花」，又是一部沉重的片種……
林依晨入選金馬獎最佳女主角的片子，我忘了什麼名字，
聽都沒聽過，要觀眾怎麼去支持她，又怎麼能夠引起共鳴呢？
生活已經很沉重了，我想，觀眾可不想花錢去買「沉重」吧！

台灣電影最缺乏的賣座元素，是商業片種的元素。
「17歲的天空」、「心動」、「藍色大門」等片大賣，
但是都只是曇花一現並沒有引發創作人真正的省思，
創作人似乎也沒看到背後的因素。
這些片子的最大特色就是有共同的回憶，
再加上故事大綱不難懂，看完之後也有娛樂的效果。

我記得我在新聞中聽過一個導演的談話，
記者應該是說，有很多人認為國片看不懂，所以不會買票進電影院看，
可是那位導演竟然說，觀眾雖然看不懂，但是他自己卻看得懂。
拜託，如果連導演自己都看不懂的片子，那還有誰懂？
台灣的導演最大的問題就在於「沒有聽觀眾的聲音」，
只是強調自己的創作，片子不賣就歸究於宣傳做得不好，
可是問題根本就不在這，而是片種的問題。

朱延平那天說，他相信票房會起死回生，
因為每個國家的國產片都是最賣的。
這個論點是沒錯，但是是否有人探究那些國家片子背後的原因？
歐洲的藝術片子很有名，可人家也有像「Taxi」這種超賣的商業片，
盧貝松還不是商業和藝術兼具？
美國的商業片常常引起詬病，但是還不是一樣有獨立製片？
許多大牌藝人更會放下身段接演獨立製片。
韓國、日本及泰國電影大舉入侵而且也大賣，
為什麼？因為它們都具備了娛樂的因素，可以吸引觀眾花錢買票進場。

多聽觀眾的聲音，或許是改造台灣國片的最快途徑，
要不然辦幾多場講座都沒有用。
排商業片並不會降低自己的格調，導演也該放下自己的身段。
不賺錢的電影，哪有人會投資？
如果一直找外資合作，申請補助金，
那只會苦了自己，國片卻還是一樣沒出路。